Mano Maestra
Mano Maestra
Aluminio fundido con pátina de grafito
Dimensiones: 6' 7" de alto × 5' 6" de largo × 4' de ancho (2,00 m)
Mano Maestra propone la imagen de una mano como símbolo universal de la creación, el poder y la transformación.
El gesto de sus dedos evoca el instante primordial en que el pulgar y el índice se aproximan, sugiriendo el momento de la creación: ese punto de tensión donde nace la vida y se manifiesta la posibilidad de lo extraordinario. La obra remite a una imagen profundamente arraigada en la memoria cultural y espiritual de la humanidad, asociada al acto creador y al origen de toda existencia.
En este lenguaje simbólico, la mano trasciende su condición física para convertirse en la Mano de Dios: principio de vida, vínculo entre lo humano y lo divino, y expresión de una fuerza creadora que sostiene, transforma y da origen al universo.
Master Hand
Cast aluminum with graphite patina
Dimensions: 6' 7" H × 5' 6" L × 4' W (2.00 m)
Master Hand presents the image of a hand as a universal symbol of creation, power, and transformation.
Its gesture evokes the moment when the thumb and index finger draw near—a timeless image associated with the spark of creation and the possibility of the miraculous. In this symbolic language, the hand becomes the hand of God: a source of life, connection, and creative force.
Rosario Romano
Es licenciada en artes plásticas y visuales (Udelar) Escultora. Ceramista. Docente.
A lo largo de su carrera ha obtenido Numerosos premios y distinciones entre ellos el máximo premio de la cultura Uruguaya ´Premio Morosoli de Plata ´ Reconocimiento de la Universidad De la Republica por su trayectoria. Reconocimiento en Italia por su participación en diversas exposiciones de arte.
Agradecimiento de Rearching U por su aporte de una escultura en una subasta de New York.
Fué seleccionada recientemente en la Bienal de Beijing, Jingdezhen, (China), por sus obras¨ Cariátide de los Inmigrantes y Familia, entre tantos otros nacionales e internacionales.
Esa trayectoria artística es atravesada por su vocación docente donde a concursado por cargos de gran responsabilidad en la Facultad de artes.
Rosario Romano is a Uruguayan sculptor, ceramic artist, and educator. She holds a Bachelor's Degree in Visual and Plastic Arts from the University of the Republic (Udelar).
Throughout her career, she has received numerous awards and distinctions, including the Morosoli Silver Award, one of Uruguay's highest cultural honors. She has also been honored by the University of the Republic in recognition of her artistic trajectory and by institutions in Italy for her participation in international art exhibitions.
Her work has also been recognized by Researching U, which acknowledged her contribution of a sculpture to a charity auction in New York.
Most recently, she was selected to participate in the Beijing Jingdezhen International Ceramic Art Biennale (China) with her works Caryatid of the Immigrants and Family. Her career includes participation in numerous national and international exhibitions and projects.
Alongside her artistic practice, teaching has been a central part of her professional life. She has held academic positions of significant responsibility at the Faculty of Arts of the University of the Republic, reflecting her longstanding commitment to arts education
Declaración de la artista
Mi obra es una búsqueda de lo invisible a través de la forma. Cada escultura y cada pieza cerámica nacen de una idea que trasciende la materia y busca expresar las dimensiones espirituales, simbólicas y emocionales de la existencia humana.
Trabajo con bronce, aluminio y cerámica, materiales que me ofrecen diferentes posibilidades expresivas, pero que comparten una misma capacidad de transformación. A través de ellos exploro temas como la creación, la familia, la fe, el renacer y la relación entre el ser humano, la naturaleza y el universo. El diálogo entre la forma y el espacio vacío es esencial en mi lenguaje; la ausencia nunca representa un vacío, sino una presencia activa que invita a la contemplación y permite que cada espectador complete la obra desde su propia experiencia.
La naturaleza, el cosmos y lo sagrado son fuentes permanentes de inspiración. Las formas orgánicas, el movimiento circular y la interacción de la luz con las superficies crean un lenguaje visual que habla de continuidad, equilibrio y transformación. Tanto en mis esculturas monumentales como en mis obras de cerámica, busco que la materia revele aquello que no puede verse: la energía, la memoria y el espíritu.
Cuando mis esculturas se integran al paisaje o dialogan con el agua, el entorno se convierte en parte de la obra. La luz, el reflejo y el paso del tiempo amplían su significado y sugieren la idea del infinito.
Creo que el arte es un puente entre el mundo visible y el invisible. Mi intención no es ofrecer respuestas, sino abrir un espacio de contemplación donde cada persona pueda encontrar un significado propio. Si mis obras despiertan asombro, emoción o una conexión profunda con aquello que nos trasciende, entonces han cumplido su propósito.
Rosario Romano
Artist Statement
My work is a search for the invisible through form. Each sculpture and ceramic piece begins with an idea that transcends matter, seeking to express the spiritual, symbolic, and emotional dimensions of human existence.
I work with bronze, aluminum, and ceramics—materials that offer distinct expressive possibilities while sharing the same capacity for transformation. Through them, I explore themes such as creation, family, faith, renewal, and the relationship between humanity, nature, and the universe. The dialogue between form and empty space is essential to my visual language; absence never represents emptiness, but rather an active presence that invites contemplation and allows each viewer to complete the work through their own experience.
Nature, the cosmos, and the sacred are enduring sources of inspiration. Organic forms, circular movement, and the interplay of light across surfaces create a visual language that speaks of continuity, balance, and transformation. In both my monumental sculptures and my ceramic works, I seek to reveal through matter what cannot be seen: energy, memory, and spirit.
When my sculptures become integrated into the landscape or enter into dialogue with water, the environment itself becomes part of the artwork. Light, reflection, and the passage of time expand its meaning and evoke a sense of the infinite.
I believe that art is a bridge between the visible and the invisible. My intention is not to provide answers, but to open a space for contemplation where each person may discover their own meaning. If my works awaken wonder, emotion, or a profound connection with that which transcends us, then they have fulfilled their purpose.
Rosario Romano