Sagrada Familia
Sagrada Familia es una reflexión sobre la familia como un organismo vivo, en permanente transformación y crecimiento.
Desde su visión frontal, la composición parece estar contenida y abrazada por ángeles, cuya presencia evoca la protección, la guía y la dimensión espiritual que acompaña el devenir de la vida. A medida que el espectador recorre la escultura, las formas se revelan de manera diferente, haciendo visible la continua evolución del núcleo familiar a través del tiempo.
Nuevas figuras emergen y se incorporan naturalmente a la composición, del mismo modo en que nuevas vidas llegan a una familia y, con el paso del tiempo, se integran a su esencia. La obra expresa ese movimiento constante de unión, continuidad y renovación, donde cada generación encuentra su lugar dentro de un orden mayor.
En su conjunto, la escultura sugiere el despliegue de un designio divino: la familia como un espacio sagrado de creación, amor y trascendencia, en el que cada existencia forma parte de una misma unidad espiritual.
Holy Family
Cast bronze with verdigris patina
Dimensions: 11' 6" H × 6' 9½" × 5' (3.50 × 2.60 × 1.52 m)
Holy Family is a meditation on the family as a living, evolving unity.
Viewed from the front, the composition appears embraced by angels, whose presence suggests protection and guidance. As the viewer moves around the sculpture, its shifting forms reveal the family's continual transformation through time—a structure in constant growth and renewal.
New figures emerge and become integrated into the composition, just as new lives enter a family and gradually become part of its enduring core. Together they move forward, united in a shared journey, expressing the unfolding of a divine design.
Rosario Romano
Es licenciada en artes plásticas y visuales (Udelar) Escultora. Ceramista. Docente.
A lo largo de su carrera ha obtenido Numerosos premios y distinciones entre ellos el máximo premio de la cultura Uruguaya ´Premio Morosoli de Plata ´ Reconocimiento de la Universidad De la Republica por su trayectoria. Reconocimiento en Italia por su participación en diversas exposiciones de arte.
Agradecimiento de Rearching U por su aporte de una escultura en una subasta de New York.
Fué seleccionada recientemente en la Bienal de Beijing, Jingdezhen, (China), por sus obras¨ Cariátide de los Inmigrantes y Familia, entre tantos otros nacionales e internacionales.
Esa trayectoria artística es atravesada por su vocación docente donde a concursado por cargos de gran responsabilidad en la Facultad de artes.
Rosario Romano is a Uruguayan sculptor, ceramic artist, and educator. She holds a Bachelor's Degree in Visual and Plastic Arts from the University of the Republic (Udelar).
Throughout her career, she has received numerous awards and distinctions, including the Morosoli Silver Award, one of Uruguay's highest cultural honors. She has also been honored by the University of the Republic in recognition of her artistic trajectory and by institutions in Italy for her participation in international art exhibitions.
Her work has also been recognized by Researching U, which acknowledged her contribution of a sculpture to a charity auction in New York.
Most recently, she was selected to participate in the Beijing Jingdezhen International Ceramic Art Biennale (China) with her works Caryatid of the Immigrants and Family. Her career includes participation in numerous national and international exhibitions and projects.
Alongside her artistic practice, teaching has been a central part of her professional life. She has held academic positions of significant responsibility at the Faculty of Arts of the University of the Republic, reflecting her longstanding commitment to arts education
Declaración de la artista
Mi obra es una búsqueda de lo invisible a través de la forma. Cada escultura y cada pieza cerámica nacen de una idea que trasciende la materia y busca expresar las dimensiones espirituales, simbólicas y emocionales de la existencia humana.
Trabajo con bronce, aluminio y cerámica, materiales que me ofrecen diferentes posibilidades expresivas, pero que comparten una misma capacidad de transformación. A través de ellos exploro temas como la creación, la familia, la fe, el renacer y la relación entre el ser humano, la naturaleza y el universo. El diálogo entre la forma y el espacio vacío es esencial en mi lenguaje; la ausencia nunca representa un vacío, sino una presencia activa que invita a la contemplación y permite que cada espectador complete la obra desde su propia experiencia.
La naturaleza, el cosmos y lo sagrado son fuentes permanentes de inspiración. Las formas orgánicas, el movimiento circular y la interacción de la luz con las superficies crean un lenguaje visual que habla de continuidad, equilibrio y transformación. Tanto en mis esculturas monumentales como en mis obras de cerámica, busco que la materia revele aquello que no puede verse: la energía, la memoria y el espíritu.
Cuando mis esculturas se integran al paisaje o dialogan con el agua, el entorno se convierte en parte de la obra. La luz, el reflejo y el paso del tiempo amplían su significado y sugieren la idea del infinito.
Creo que el arte es un puente entre el mundo visible y el invisible. Mi intención no es ofrecer respuestas, sino abrir un espacio de contemplación donde cada persona pueda encontrar un significado propio. Si mis obras despiertan asombro, emoción o una conexión profunda con aquello que nos trasciende, entonces han cumplido su propósito.
Rosario Romano
Artist Statement
My work is a search for the invisible through form. Each sculpture and ceramic piece begins with an idea that transcends matter, seeking to express the spiritual, symbolic, and emotional dimensions of human existence.
I work with bronze, aluminum, and ceramics—materials that offer distinct expressive possibilities while sharing the same capacity for transformation. Through them, I explore themes such as creation, family, faith, renewal, and the relationship between humanity, nature, and the universe. The dialogue between form and empty space is essential to my visual language; absence never represents emptiness, but rather an active presence that invites contemplation and allows each viewer to complete the work through their own experience.
Nature, the cosmos, and the sacred are enduring sources of inspiration. Organic forms, circular movement, and the interplay of light across surfaces create a visual language that speaks of continuity, balance, and transformation. In both my monumental sculptures and my ceramic works, I seek to reveal through matter what cannot be seen: energy, memory, and spirit.
When my sculptures become integrated into the landscape or enter into dialogue with water, the environment itself becomes part of the artwork. Light, reflection, and the passage of time expand its meaning and evoke a sense of the infinite.
I believe that art is a bridge between the visible and the invisible. My intention is not to provide answers, but to open a space for contemplation where each person may discover their own meaning. If my works awaken wonder, emotion, or a profound connection with that which transcends us, then they have fulfilled their purpose.
Rosario Romano